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#33 Josefa Pereira - Para onde vão as peças?
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“Pelas reentrâncias côncavas dos espaços públicos que já não mais pudemos frequentar em nosso contexto pandêmico. Pelos buracos entre distanciamentos, ausências que somente multiplicam-se. Esforço-me por adentrar um outro espaço côncavo, este entre nossas bocas, orelhas e memórias. Coloquei num saco um pequeno apanhado de reflexões através das seguintes palavras: testemunho | resto | desaparecimento | apagamento | ponto-cego | sobrevivência | experiência | coreografia | presença | peça ou pedaço | memória | esquecimento | amizade | fofoca | estratégia | repetição | transmissão | especulação. Ao sacudir estas palavras-mundo, saquei dali de dentro a pergunta: Para onde vão as peças? (peças de dança, de teatro, de artes performativas -- trabalhos-artísticos baseados na ideia de presença). Para onde é que vão essas coisas fugazes? Desaparecem? Quais são as possibilidades delas enquanto aparições e reaparições?! Este pequeno episódio inaugura um campo gigante de perguntas e interesses em torno do problema coreografia, aparição e palavra. É um prazer enorme partilhar com vocês.” Josefa Pereira proposição, escuta e edição: Josefa Pereira testemunhos: Alina Ruiz Folini, Calixto Neto, Camila Venturelli, Daniel Lühmann, Jajá Rolim, Maura Grimaldi, Maurício Florez Raigosa, Natália Mendonça, Rita Natálio, Ves Liberta, Suiá Burguer Ferlauto pós-produção sonora: Sara Morais música original de genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto peças-aparições: Acapela - Javiera Peón Veiga Assombro - Ana Rita Teodoro Corpo Contra Conceito - Maria Eugêna Matricarde Cutlass Spring e Yellow Towel - Dana Michel Biblioteca de Dança - Jorge Alencar e Neto Machado Eles Fazem Dança Contemporânea - Leandro de Souza Fim - Grupo Vão Florescerei para Ti, Florescendo Orgulhosamente - Yoshito Ohno e Akira Kasai NoirBLUE - Ana Pi #PUNK ,100% POP, *N!GGA - Nora Chipaumire Ventos do Tempo - Yoshito Ohno imagem de divulgação: da série Sinistras de Josefa Pereira e Maura Grimaldi agradecimentos: às amigues que conversam comigo sobre peças que eu nunca vi e à Alina Ruiz Folini e Catalina Lescano pela linda beca de Arqueologias del Futuro (2020, Ian Capilé e Natalia Loyola
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67 jaksoa
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Dito e Feito
Carolina Varela e Vitória, artistas multidisciplinares nas áreas da música, teatro e performance, apresentam "mic drop: chão sagrado (um ensaio sobre cansaço)", uma colagem áudio que procura encontrar as possibilidades de desvio à exigência excessiva de estímulos externos que se alastram e afetam a experiência interna, a partir de pedaços/fragmentos poéticos e sonoros. Recorrendo à palavra falada e a elementos musicais eletroacústicos, fazem uma "roupa velha" com "restos de ontem", um espaço sonoro que procura um novo todo através das partes. CAROLINA VARELA É criadora, cantora, compositora, sonoplasta e performer. Ingressa na Escola Superior de Música de Lisboa em 2013 em canto Jazz. Faz parte de Rosa Mimosa y Sus Mariposas desde 2016 e Vitória & The Kalashnicoles desde 2017. Já se apresentou no TNDMII, BOOM Festival, Mirada São Paulo, Culturgest, Theatre de Vidy-Lausanne, entre outros. SOFIA VITÓRIA É licenciada na ESTC e concluiu uma pós-graduação em Arte Sonora na FBAUL. É guitarrista, vocalista e compositora em Vitória & The Kalashnicoles. Trabalha como compositora, sonoplasta, atriz e criadora para espetáculos desde 2011. Criação, interpretação e captação Carolina Varela e Sofia Vitória Mistura e sound design Carolina Varela exceto beat de “2. Guia meditativo para a abundância” Luís Perdiz e Carolina Varela Gravado nas Caldas da Rainha e em Lisboa em novembro de 2024. Em memória de Ângela Gama, Vera Melo Gago e Bruno Candé, sempre. Agradecimentos Inês Vaz, Ruan Rocha, Vanessa Amaral Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto…
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Dito e Feito
1 #64 Cindy Sissokho, Ekua Yankah e Gisela Casimiro - Conectar 1:36:37
1:36:37
Toista Myöhemmin
Toista Myöhemmin
Listat
Tykkää
Tykätty
1:36:37Pensar a cidade e as suas transformações. Novos paradigmas, outras línguas. Observar uma outra cidade que se reinventa e edifica. Lisboa, outrora capital do império, hoje apresenta-se como uma cidade culturalmente efervescente, atraindo artistas e intelectuais das diferentes Diásporas africanas. Este movimento transporta consigo mudanças e questionamentos. Que pontes são possíveis de ser construídas coletivamente? Como podem ser estabelecidos futuros comuns? Uma conversa entre a curadora e produtora cultural Cindy Sissokho, a escritora e artista Gisela Casimiro e a dinamizadora e consultora artística Ekua Yankah. Cindy, Ekua e Gisela falaram sobre a sua relação com a cidade de Lisboa, sobre gentrificação, mudança, responsabilidade, migração, expats, diferenças e desafios. Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto…
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Dito e Feito
Antes da estreia da sua nova criação O Centro do Mundo, a dupla Ana Borralho & João Galante conversam com duas das intérpretes da peça, Ana Freitas e Inês Cóias, sobre o processo criativo, os temas e a expetativas de reação da parte do público. Ao longo de uma hora, conversam sobre a importância do ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response - Resposta Autónoma do Meridiano Sensorial) e da edição 360º, da inspiração que veio do core core e de quem imita NPC (non-player character ou personagem não-jogadora) nas redes sociais e revelam alguns dos desafios por que passaram para criar este universo em ambiente virtual. Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Estúdio de gravação Guel Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto…
As criadoras e intérpretes Alice Azevedo e Sónia Baptista apresentam este ano no TBA espetáculos sobre o mesmo assunto: pretexto ideal para uma conversa no Dito e Feito. Entre "Se não és lésbica, como é que te chamas?" de Alice Azevedo (em fevereiro passado) e "Dykes on Ice" de Sónia Baptista (de 30 de maio a 2 de junho) assistimos a um jogo de diferenças e semelhanças. Pela primeira vez, este episódio está disponível não apenas em áudio mas também em vídeo no YouTube. Vídeo, edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Lisa Persson Música original Dito e Feito Raw Forest Motion graphics Nuno Leite Produção Teatro do Bairro Alto…
Regressus, inspirada no repertório poético de Amílcar Cabral, é uma obra artística que explora a ideia de reversibilidade sonora a partir do entrançamento de testemunhos, evocações, rezas, mandingas, oratórias, carpidos, confissões, canto-poemas, vocalizações e inflexões vocais femininas (reais e geradas por Inteligência Artificial). Tendo como fio fonográfico um discurso remoto de Cabral, pela ocasião do dia 8 de Março, Dia Internacional da Mulher, cria-se uma experiência de multiversidade hibridizada por sonoridades que não distinguem o real e o virtual, conjeturando outras dimensões de memória, temporalidade e experiência sensorial. Esta peça sonora, desenvolvida pelo artista transdisciplinar cabo-verdiano Djam Neguin, é parte constituinte de uma série das manifestações e intervenções artísticas para assinalar, em 2024, o centenário do nascimento de Amílcar Cabral e os 50 anos do 25 de Abril. Djam Neguin é um artista multidisciplinar que tem uma trajetória nas áreas da dança, música, teatro, moda, performance, literatura e audiovisual. Nascido em Cabo-Verde, aos 9 anos muda-se para Braga, onde viveu durante 10 anos. Frequentou a Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, mas o seu trabalho entre 2011 e a atualidade destaca-se sobretudo na cidade da Praia onde criou e dirigiu diversos projetos como o Festival Internacional de Dança Contemporânea Kontornu, a Mostra de Dança e o Concurso Nacional de Hip Hop. Desde 2015 cria os seus próprios espetáculos, nomeadamente a série de três solos inspirada nos ritmos e danças tradicionais e folclóricas de Cabo Verde: Mornatomia, Na-Ná e Txabeta e o seu mais recente trabalho Amil.car com estreia em 2024. * Para uma melhor experiência, recomenda-se o uso de auscultadores Conceção e Direção Artística Djam Neguin Contribuição poética Escritora-poetisa Vera Duarte Participantes Rosy Timas, Sandra Horta, Bulan Kora, Ineida Moniz, Isabel Mosso, Inês Sousa, Isabel Sousa, Bibiana Figueiredo, Fattu Djaquité, Ilda Vaz, Nereida Delgado Apoio Sonoro MM Studio, Bender, Fábio Rocha, Margarida Prates Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto…
Neste episódio transitamos entre o ciclo Fertilizar/Nutrir que se encerra, ou melhor se transforma e o ciclo Semear que agora começa ou recomeça. Antônio Bispo dos Santos, poeta, filósofo, quilombola, professor, ativista, também conhecido como Nêgo Bispo, no livro A Terra dá, a Terra quer, propõe uma cosmovisão contracolonial. A contracolonização como um modo de vida ainda não nomeado e que precede a própria colonização. Um pensamento afro-pindorâmico, conceito de Nêgo Bispo para se referir às alianças, troca de saberes, resistências comuns entre povos indígenas, quilombolas, negros/as e povos de santo. Pensar a Terra, é evocar esse pensamento, essa cosmovisão. Esse lugar de outras possibilidades, de alianças, nutrição e fertilização coletiva. Pensar a Terra é pensar territórios, lugares, existências. Identidades. Pensar a Terra é também pensar o invisível, para além do palpável, do material. Escutaremos Ellen Lima Wassu e Bàbálórìsà Pedro Barbosa numa conversa poética, um reencontro cósmico, sob o signo do cuidado. Semeando futuros ancestrais. Conversa com Ellen Lima Wassu e Bàbálórìsà Pedro Barbosa Acompanhamento Técnico Thiago Godim Estúdio Hangar - Centro de Investigação Artística Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto…
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Dito e Feito
Depois do fogo veio a terra. Fertilizar e Nutrir, territórios-corpos-lugares. De janeiro a março de 2024 na programação de discurso, mergulhámos no húmus, no invisível, no ventre. Escutámos o pulsar da matéria. Aliámos prática e afetos. Descansámos como ato político, de resistência. Neste episódio iremos escutar Tobi Ayé e Sarah Jordão conversar, a partir das suas práticas, sobre a importância do descanso, o descanso não capitalista. É preciso parar, poder parar. Reconectar com o corpo, os corpos, o toque, a pele, o abraço. Respirar. Desacelerar em comunidade. Este episódio é em inglês. Será disponibilizado em português em teatrodobairroalto.pt em breve. Conversa com Tobi Ayé e Sarah Jordão Acompanhamento Técnico Thiago Godim Estúdio Hangar - Centro de Investigação Artística Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto…
Nos dias 22 e 23 de março de 2024 o TBA apresenta Notebook da coreógrafa e artista visual Alexandra Bachzetsis, depois da sua passagem por Lisboa com a obra 2020: Obscene. Neste episódio, Alexandra conversa com a artista portuguesa e investigadora na área da performance, Ana Dinger, sobre os temas, as práticas, os interesses e as ideias que atravessam o seu percurso artístico. Abordam tópicos como o fragmento, a imagem, a exposição, o corpo como arquivo, a multiplicidade do corpo, o alter ego e o gesto. Neste enquadramento biográfico, o gesto é analisado não só retrospetivamente, mas também tendo em vista o futuro, o vocabulário artístico é encarado como algo vivo quando performado, examinado no modo como é construído, como evolui e é desenvolvido com e através do outro. A conversa é em inglês. Conversa com Alexandra Bachzetsis e Ana Dinger Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto…
Esta é uma conversa (em inglês) com Greg Wohead, Mariana Sá Nogueira, Paula Sá Nogueira e Tiago Jácome sobre o espectáculo The Man Who Was a Spoon, que vai estar no TBA de 6 a 9 de Março. Fala-se de fantasmas e ilusões, de coisas sérias, parvas e estranhas, de tentativas e erros, de jogos, experiências e manifestações. Também se fala sobre falar. Aqui e ali, há uma urgência - política - que vem ao de cima. Conversa com Greg Wohead, Mariana Sá Nogueira, Paula Sá Nogueira e Tiago Jácome Edição Francisco Frazão Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto…
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Dito e Feito
1 #56 Francisco Godoy Vega - Usos e Costumes dos Brancos: Uma Brancografia 1:38:20
1:38:20
Toista Myöhemmin
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1:38:20"Nosotros también os estamos viendo. Aquí estamos, escribiendo como sentimos, en nuestros tiempos que son muchos; ninguno lineal ni precipitado a la muerte como el reloj del tiempo blanco" A partir dos diálogos do livro homónimo, Francisco Godoy Vega, curador, artista e poeta QPOC (Queer Person of Color) convida-nos a transitar com desconfiança pelos mundos da história colonial espanhola e portuguesa, da teoria decolonial, da prática anticolonial, dos estudos críticos da branquitude, da museografia e das instituições culturais, para pensar e fazer perguntas incómodas aos nossos companheiros de habitat: os brancos. A conferência que aconteceu no dia 7 de novembro de 2023 no TBA dentro do ciclo do Fogo abordou questões e problemáticas relacionadas com mestiçagem, colonialidade, linguagem, apagamento e memória da dor e do prazer como lugares de aliança e resistência de corpos e identidades racializadas. No dia 16 de janeiro, ficará disponível no nosso website a transcrição em português deste episódio, ilustrada com imagens escolhidas por Francisco Godoy Vega. Textos originais e locução Francisco Godoy Vega Gravação Teatro do Bairro Alto Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto…
Este episódio encerra o ciclo O Fogo como Tecnologia cósmica da programação de discurso. Tendo como referência e ponto de partida a peça A Missão da Missão de Aurora Negra (Cleo Diára, Isabél Zuaa e Nádia Yracema) que esteve em cena no TBA de 7 a 16 de dezembro de 2023, neste episódio iremos escutar a comunicação que a historiadora Aurora Almada e Santos fez como introdução à conversa com as Aurora Negra no âmbito da programação de discurso. Após a comunicação da investigadora do Instituto de História Contemporânea chamada A Luta pela Independência das Colónias Portuguesas no Feminino: Uma História por Descobrir, escuta-se o poema Code Noir: corta as cabeças, queima as casas de Raquel Lima. Poema que fecha o ciclo do Fogo. Olhar para trás, para o passado em busca de utopias, desejos por cumprir. Inscrever os seus nomes, os seus rostos, as suas vontades na História. Quem foram as mulheres que lutaram pela liberdade? Quem foram as mulheres que participaram e sonharam as lutas de libertação e independência africanas? Code Noir: corta as cabeças, queima as casas é um poema de 2021 de Raquel Lima, poeta, artista transdisciplinar e investigadora. O poema foi inspirado pela leitura de textos da 5.ª edição do jornal Yanda PanAfrikanu, no qual Raquel Lima integra a comissão editorial. O n.º 5 do Ano II do jornal Yanda PanAfrikanu dedicado à recuperação da soberania Ayitiana, e com a esperança que entidades Panafrikanas na diáspora e no continente Africano se comuniquem cada vez mais com os movimentos sociais endógenos do Ayiti. Esta edição traz vários olhares sobre o tema e vários caminhos possíveis para esse resgate e celebração. Yanda PanAfrikanu projeto editorial coletivo unificado a partir de vários continentes para a continuidade das tradições informativas de um povo, que já teve algumas edições impressas a partir do Brasil. Textos originais e locução Aurora Almada e Santos, Raquel Lima Gravação Estúdio GUEL, Teatro do Bairro Alto Captação do poema de Raquel Lima feita por Sebastião Bergmann Edição sonora e pós-produção Pedro Macedo / Framed Films Música original Dito e Feito Raw Forest Produção Teatro do Bairro Alto…
Neste episódio do Dito e Feito a coreógrafa Dinis Machado partilha connosco quatro poemas avulsas escritas entre 2012 - quando deixou Portugal para se mudar para a Suécia devido à crise económica - e 2023 - quando se prepara para deixar a Suécia devido à coligação populista eleita em 2022. Estas poemas pedestres materializam a voz interior de um corpo em deslocação: tanto num sentido literal de um corpo inquietado que se urge na rua em direção a um lugar mais intuído do que conhecido, como num sentido mais vasto, em busca de articular uma constelação política habitável para uma corpa trans-queer. Habitável no sentido literal de ter uma vida possível que permita ter uma casa, mas habitável também num sentido mais ambicioso de reinventar formas de articular e entender a sua corpa, a sua sexualidade e a sua forma de estar presente para além do cadáver cisgénero que nos prescrevem como inescapável. Dinis Machado Autoria: Dinis Machado Música original do podcast Dito e Feito: Raw Forest Edição sonora do podcast Dito e Feito: Pedro Macedo / Framed Films…
Challenging the Memory é uma tapeçaria sonora tecida por Dewa Alit que exala uma riqueza tímbrica e complexidade rítmica reconhecíveis no seu extenso percurso como compositor e pioneiro da nova música balinesa. A peça é elaborada a partir de uma coleção de experiências passadas, ensaios e gravações não editadas, entrelaçando memórias com o exercício de memorização inerente à tradição oral de aprendizagem do gamelão balinês. Sou formado na música tradicional balinesa chamada gamelão e a maioria das minhas composições são escritas para gamelão. O gamelão é tradicionalmente tocado de memória, o que significa que os músicos não usam notação escrita não apenas na execução, mas também durante todo o processo de aprendizagem. O meu conjunto, Gamelan Salukat, não é exceção. Os músicos aprendem e tocam a música de memória. Mas porque a minha música é diferente daquela a que estão habituados, como padrões invulgares entrelaçados, camadas de ritmos e códigos diferentes, o método comum para memorizar a música é constantemente desafiado. Nesta coleção de trabalhos, encontrarão o resultado da experiência dos músicos que superaram esse desafio. Também incluí obras escritas para músicos exteriores à tradição do gamelão, como conjuntos de câmara ocidentais. Estas peças são tocadas normalmente com partituras escritas. Aqui não desafio a sua capacidade de memorização, mas continuo a desafiar as suas memórias da música como um todo. Dewa Alit Nascido em 1973 numa família de artistas na aldeia de Pengosekan, Dewa Alit está imerso no gamelão balinês desde a infância e é geralmente reconhecido como o principal compositor da sua geração no Bali. Alit fundou seu grupo Gamelan Salukat em 2007 como forma de encontrar um caminho mais amplo para expressar uma nova abordagem à nova música do gamelão, introduzindo um novo conjunto de instrumentos de sua própria afinação e design. Gravações usadas na peça: Keti Kepung, 2010, Sanggar Nata Raja, Bali Gunung dan Air, 2013, Gamelan Salukat Simalakama, 2018, UBC Rhythm Research Cluster, Canada Ngejuk Memedi/Chasing the Phantom, 2016, Gamelan Salukat Ameriki, 2017, musicians from University of British Colombia, Canada Kapupungan, 2012, Yayasan Kryasta Guna, Bali Open my Door, 2015, Ensemble Modern, Germany Caru Wara, 2005, Sanggar Cenik Wayah, Bali Edição sonora: Pedro Macedo/Framed Films Música original do podcast Dito e Feito: Raw Forest Gravação da conversa e Produção: Teatro do Bairro Alto…
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Dito e Feito
Neste episódio do Dito e Feito recuperamos a conversa que abriu a programação de Discurso da atual temporada do TBA. Queimar – Verbo-ação. Uma conversa a várias vozes tendo o fogo como terreno comum. Como praticar gestos de mudança e especular arquiteturas de cuidado e de futuro em espaços onde a reprodução da invisibilidade e apagamento de corpos e narrativas acontecem como uma suposta neutralidade? Como pensar o fogo e a ação coletiva enquanto mecanismos e tecnologias de reconfiguração política? É possível produzir mudança numa estrutura em colapso? Estas são algumas questões para refletirmos em conjunto. Edição sonora: Pedro Macedo/Framed Films Estúdio da gravação da introdução: GUEL Música original do podcast Dito e Feito: Raw Forest Gravação da conversa e Produção: Teatro do Bairro Alto…
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Dito e Feito
"Não." é o título do terceiro episódio da série de audiodramas, Ritual de Escuta, produzida pela Afrolis. O direito ao “não”. Quem pode dizer “não”? Quando dizemos “não”? Que consequências daí advêm? O que nos motiva? Poderá ser apenas libertador? O terceiro episódio da série Ritual de Escuta explora as possibilidades e limitações desta palavra, que tanto pode simbolizar uma limitação como imensas possibilidades. No universo do que percecionamos enquanto justo ou injusto, qual o papel desta palavra? Argumento: Manuela Paulo Atrizes: Lucília Raimundo, Inês Vaz Encenação: Carla Gomes, Carla Fernandes (Diretora Afrolis) Edição: Edson Sousa Parceria e gravação: Hangar – Centro de Investigação Artística Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Música original do podcast Dito e Feito: Raw Forest Edição sonora do podcast Dito e Feito: Pedro Macedo / Framed Films…
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